Imágenes Dialécticas

Imágenes Dialécticas

Conversaciones y proyecciones sobre fotografía contemporánea

Concepción y comisariado con Masasam

La imagen dialéctica es «aquello en donde lo que ha sido se une como un relámpago al ahora en una constelación. En otras palabras: imagen es la dialéctica en reposo».
Walter Benjamin

Nuestro propósito es utilizar esta concepción del filósofo alemán, no como método de indagación histórica, sino para recuperar algunos de sus mecanismos y poder escapar de un modelo trivial de análisis e introducirnos en el movimiento del pensamiento. Esta concepción posibilita contraponer fragmentos al tiempo que establecer correspondencias entre elementos heterogéneos para obtener una imagen no sintética, capaz de visibilizar las relaciones del tiempo.

El objetivo es propiciar un ejercicio dialéctico a partir del diálogo para reflexionar y arrojar luz sobre la práctica fotográfica en la actualidad. Enlazar las palabras y las imágenes en una «constelación» de conversaciones.

Estos diálogos, en tanto que espacios dialécticos, quieren centrarse en torno a tres cuestiones. Tres caminos para situar, entablar y revisar la actualidad fotográfica a nivel internacional. 

La primera dialéctica gira en torno a la figura del fotógrafo en tanto que recolector de fragmentos. Quisiéramos interrogarnos sobre cuál es el papel del fotógrafo hoy en día. Ante la saturación de imágenes, cada vez existen más fotógrafos que optan por trabajar con imágenes encontradas, con fotografías anónimas. Su objetivo es el de reensamblar y yuxtaponer fragmentos de historias heterogéneas para dotarles de otros significados. Joan Fontcuberta habla de la figura del «postfotógrafo como recolector y trapero», pero también nos interesa abordar la idea del coleccionismo e inevitablemente esta conversación abordará también las cuestiones de los limites del medio fotográfico.

En un segunda conversación nos detendremos en el contexto en el que trabaja el fotógrafo contemporáneo. Hay una nueva tendencia a crear colectivamente, a buscar colaboraciones, por lo que es pertinente preguntarse en qué y cómo el colectivo se está convirtiendo en un modelo. ¿Es un modelo de subsistencia o nueva estrategia de futuro?

La última materia de discusión estará relacionada con la proyección de las imágenes, un debate sobre la crisis del modelo expositivo. Ensayar nuevos dispositivos de presentación parece ser una tarea urgente de los centros y museos de arte contemporáneo, pero sobre todo destaca la cada vez más imperiosa necesidad de entrar en un circuito en red. La proliferación de festivales de fotografía por el mundo nos hace interrogarnos sobre su función y relevancia. ¿Son actualmente los festivales de fotografía las plataformas de exhibición por excelencia? 

Cada uno de estos temas será abordado en tres conversaciones distintas, las cuales correrán a cargo de dos especialistas en la materia. Diálogos que a su vez estarán precedidos de una proyección fotográfica realizada por Masasam que interrogará con imágenes los conceptos e ideas a desarrollar en cada una de las conversaciones, utilizando fotografías tanto de los fotógrafos invitados como de otros.

Participantes

La figura del fotógrafo contemporáneo: el recolector de fragmentos

Conversation entre François Cheval, director del Museo Niepce desde 1996 hasta 2016, comisario y crítico y Martí Llorens, fotógrafo.

www.the-red-eye.fr
www.martillorens.com

El modelo del colectivo

Conversación entre Olivier Culmann, fotógrafo miembro del colectivo Tendance Floue y Juan Valbuena, fotógrafo y cofundador de NOPHOTO.

www.tendancefloue.net
www.nophoto.org

La projección de las imágenes

Conversación entre Marta Dahó, comisaria, profesora e investigadora y Guillaume Chamahian y Nicolas Havette, fundadores y directores del festival Les nuits photographiques.

www.cfdbarcelona.com/docentes/marta-daho/
www.lesnuitsphotographiques.com

Proyecciones

La figura del fotógrafo contemporáneo: el recolector de fragmentos
1418. Échos, versos et graphies de batailles – Catherine Poncin – 5’
Los Modlin – Paco Gómez / NoPhoto – 11’
Being There, 2007-2009 – Claudia Sola – 7’29

El modelo del colectivo.
Nocontainer – NOPHOTO – 2’14”
Megalópolis – Pandora – 6’20“
Sommes – nous ? – Tendance Floue – 8’

La proyección de las imágenes
My Favourite Adult Nightmares– Marcel Meyer – 1’53”
Stainless – Adam Magyar – 5’
Graffiti – Mat Jacob / Tendance Floue – 3’30”
I am 14 – Bénédicte Vanderreydt – 9’46”

Dakar. Cuerpo a cuerpo. Elise Fitte Duval

Dakar. Cuerpo a cuerpo

Elise Fitte-Duval

Comisariado con Masasam

«África […] un cuerpo en movimiento, nunca en su sitio, […] ese cuerpo movedizo en la enorme maquinaria del mundo».
Achille Mbembe, Sortir de la grande Nuit

Elise Fitte-Duval, nacida en la isla caribeña de la Martinica y residente en Senegal desde el 2001, es la ganadora del Premio Casa África concedido en la edición 2011 de la Bienal de Fotografía de Bamako en Mali. Este premio pretende dar visibilidad a la fotografía realizada por mujeres africanas y ubicar la fotografía realizada en el continente africano dentro del contexto global con el fin de multiplicar las miradas.

Las fotografías de Elise Fitte-Duval son retratos de seres humanos en su lucha cotidiana en la metrópoli macrocefálica que es Dakar. Esta urbe acoge hoy a más de la mitad de la población urbana del país, con una densidad que supera los dos mil habitantes por kilómetro cuadrado y donde más de cuatro millones de cuerpos laten a mil por hora. Convencida de la función social de la fotografía en tanto que documento, Elise siente la responsabilidad de registrar esta realidad que le rodea, desde hace ya trece años. Como reportera rigurosa nos cuenta y alerta de lo que acontece en esa urbe en plena expansión y movimiento, va al encuentro de la gente, se desplaza hasta los barrios periféricos de la ciudad, ahí donde no llega nadie.

Elise nos narra algunas de las dificultades que atraviesa la capital senegalesa: problemas ligados a la urbanización desmesurada, a cuestiones medioambientales, a las consecuencias del cambio climático. Nos muestra el contexto, el paisaje, el cuerpo sin cabeza, para luego exponernos esas historias en primera persona. Participa también y se implica directamente en las movilizaciones que se han ido articulando desde la ciudadanía, desde el cuerpo social; en particular las que acontecieron durante el proceso electoral de 2012. Durante un año entero Elise fue registrando los movimientos sociales y políticos que surgieron en la capital. Senegaleses que expresan sin miedo su malestar, su desencanto, que reclaman alto y claro la necesidad del cambio y muestran al poder que son dueños de su futuro.

Las imágenes de Elise tienen por tanto como objetivo fundamental dar visibilidad a historias invisibles y denunciar las condiciones de vida de miles de personas abandonadas a su suerte por las instancias públicas y políticas de esta gran ciudad que es Dakar. Elise penetra en las tripas de esta urbe, relata el día a día de sus habitantes, pero sobre todo comparte la fuerza y la determinación de sus ciudadanos con el resto de nosotros porque entiende que la fotografía no es tanto reproductibilidad, como apuntaba Walter Benjamin, sino «compartibilidad».

Estamos claramente ante documentos visuales que pretenden formar parte del colectivo, del nosotros. Un cuerpo a cuerpo con las aspiraciones de una ciudadanía que lucha por un destino mejor y más justo, que mira hacia delante, como Elise, hacia el cambio siempre en positivo. Elise redacta hoy a golpe de imágenes al igual que los padres de la Negritud, Césaire y Senghor, aunque ellos lo hicieron con palabras. En su discurso pronunciado en la Primera Conferencia hemisférica de los pueblos negros de la diáspora, Aimé Césaire declaraba que es un concepto que «nace a partir de una actitud activa. Es sobresalto, sobresalto de la dignidad. Es rechazo de la opresión. Es lucha, lucha contra la desigualdad», como cada una de las imágenes de esta fotógrafa entregada.

Obra

Exposición

Del 8 de mayo al 8 de agosto 2014 en Casa África, Las Palmas, Islas Canarias

Esta exposición también ha sido presentada en la Ciudadela de Pamplona en el marco de Africa Imprescindible del 10 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016

Keep Your Eye on the Wall

Keep your Eye on the wall. Paisajes Palestinos

Exposición colectiva

Comisariado con Masasam

Hace un poco más de diez años, el estado israelí comenzó a construir el «Muro de separación». Desde entonces, la vida de los palestinos se ha ido deteriorando gravemente, las leyes internacionales son violadas sin cesar y se prohibe la libre circulación a todo un pueblo, lo que supone un aumento de la sospecha, el odio y el rencor entre dos sociedades ya profundamente aisladas la una de la otra.

Es por tanto fundamental «no perder de vista el muro». Se trata de mostrar el muro pero saliendo de las vías habituales. Esta exposición pretende más bien descifrar el muro, rodearlo, desplazarlo casi, dotándolo de otro significado con el fin de poder resistirlo. Estamos convencidos que los actos estéticos conducen a nuevas formas de la subjetividad política.

Para conseguirlo proponemos la mirada de cinco fotógrafos, cuatro palestinos y un alemán, que desarrollan una nueva visión del muro. Una visión que trasciende la simple presencia física del muro para explorar la multiplicidad de sus significados y examinar con profundidad las consecuencias económicas, sociales y culturales de su existencia.

Cada trabajo presentado nos muestra la férrea cerrazón de que los que han tomado la determinación de que el muro no se apodere de sus vidas.

* No pierdas de vista el muro.

Fotografías de Taysir Batniji, Rula Halawani, Raeda Saadeh, Steve Sabella y Kai Wiedenhöfer.

Obra

Taysir Batniji. Sin título (Muros de Gaza)

 

Rula Halawani. Las puertas del paraíso

 

Raeda Saadeh. Muros de hormigón

 

Steve Sabella. Disturbia y Metamorfosis

 

Kai Wiedenhöfer. The Wall

Exposición

Del 11 de julio al 22 de septiembre 2013/Rencontres de Arles. Magasin Electrique

 

12 septiembre al 2 de octubre 2013/ Espace Central Dupon, París, Photoquai 4

12 de marzo al 17 de abril del 2014/Centro de arte moderno y contemporaneo CAP, Kuwait

 

19 de mayo al 20 de junio del 2014/ Centro cultural Franco Alemán, Ramallah, Cisjordania

Publicación

Libro publicado por Textuel, bajo la dirección de Olivia Snaije y Mitchell Albert

Fotografías de: Taysir Batniji, Raed Bawayah, Rula Halawani, Noel Jabbour, Raeda Saadeh, Steve Sabella, Kai Wiedenhöfer

Prólogo de Elias Sanbar, escritor, embajador de Palestina ante la Unesco y director de la revista de estudios palestinos. Textos de Christine Leuenberger, socióloga especializada en las consecuencias sociales de la construcción del muro, Malu Halasa, periodista, Yaël Lerer, editora, activista y escritora, Adania Shibli, escritora palestina.

Lanzamiento: 26 junio 2013
Formato: Encuadernado en acordeón, 192 páginas
70 fotografías
Idiomas: Edición en francés e inglés

www.editionstextuel.com

Alwan 338

Alwan 338

Festival de Arte Público en Bahrein

Dirección y comisariado con Masasam

Masasam comisarió la segunda edición de Alwan 338, del 26 de marzo al 26 de abril 2013 en torno a la temática COMMON GROUND.

8 artistas internacionales Ismael Bahri/Tunez, Ndary Lo/Senegal, Noor Ali/Pakistan, Sylvie Meunier/Francia, Osama Esid/Siria, Mat Jacob y Alain Willaume (Tendance Floue)/Francia, Alessandra Domingues/ Brasil

20 artistas locales Madina Ali Jasim, Latifa Al Shakar, Asma Murad, Haya  Al Khalifa, Sergio Miranda, Noor Al Bastaki, Wasan Madan, Sara Kanoo, Eman Ali, Isa Swain, Tamara Al-Pachachi, Jaffar Al Oraibi, Mercedes de Garay, Conor Maguire, Ali Hussain, Ali Najim, Jenine Sharabi, Mohamed Sharkawy, Ulafa’a Collective.

Una exposición fotográfica que reunió a 6 fotógrafos internacionales Angelica Dass/Brasil, Sunghee Lee/Corea del Sur, Mat Jacob/Francia, Marta Soul/España, Olivier Culmann/Francia y Gilles Coulon/Francia.

Un mes con installaciones especificamente comisariadas por Masasam para Alwan 338, proyecciones de Lowave, Talleres organizados por Atwork y Lettera27 y exposiciones colectivas.

Organizado por Alriwaq Art Space
Con la colaboración de Lowave,Atwork y Lettera27

+ info

Ver artículo publicado por Nafas Art Magazine.

Exposición

Ismael Bahri. Orientations, 2012, Video Instalación.
Cortesia de la galeria Les Filles du Calvaire

 

AtWork (Fundación lettera27 )
Workshop conducido por el colectivo Bahreini Ulafa’a.

 

Obras encargadas por Masasam para Alwan 338.

 

Shared Habits, Global Rituals.
Exposición fotográfica comisariada por Masasam para Alwan 338.

Fragmentos de una nueva historia. Zanele Muholi

Fragmentos de una nueva historia

Zanele Muholi

Comisariado con Masasam

Zanele Muholi es la ganadora del primer Premio Casa África concedido en la edición de 2009 de la Bienal de Fotografía de Bamako en Mali. Dicho premio pretende por un lado dar a conocer la fotografía realizada por mujeres africanas y por otro trata de colocar la fotografía africana dentro del contexto fotográfico global, con el fin de multiplicar las miradas y de ampliar nuestras perspectivas.

La obra de Zanele Muholi es, según sus propias palabras, un trabajo de «activismo visual». Todo su empeño y su lucha, cuyo carácter es plenamente político, consiste en otorgar la visibilidad que la comunidad negra de lesbianas, gays, bisexuales, personas transgénero e intersexuales no tiene. Muholi, al tratar dicha comunidad a la que pertenece y por la que lucha, a la que considera que le debe su propia construcción identitaria y a la que se siente emocionalmente vinculada, consigue a través de sus imágenes romper con algunos estereotipos, de las ideas fijas que perduran no solo en nuestro imaginario occidental, sino también dentro de su país, la joven democracia sudafricana y el continente africano en su conjunto.

Las imágenes de Muholi nos indican que la comunidad LGBTI que retrata está compuesta por una multiplicidad de identidades. Coloca en primera persona a una serie de seres humanos que participan de la vida política, económica y social de sus países respectivos, que viven, que son, pero que al mismo tiempo, como denuncia Muholi, no forman parte de la historia oficial. 
Esta es una de las mayores batallas de esta fotógrafa: desafiar la hegemonía existente reescribiendo una historia visual que todavía sigue dominada por una visión etnocéntrica y patriarcal, y que continúa articulándose a través de un pensamiento heteromasculino, etiquetando por tanto a las lesbianas negras como las «otras».

Muholi adopta la fotografía como un impulso, como un acto de militancia que alerta sobre la triple exclusión que soportan las lesbianas negras en Sudáfrica, ya que deben de luchar contra el racismo, el sexismo y el patriarcado. Muholi denuncia, pero sobre todo —y de ahí la fuerza de sus fotografías— no coloca a estas mujeres como víctimas; al contrario, presenta a cada una de ellas como sujetos plenos, permitiendo en última instancia construir una nueva historia visual de la Sudáfrica y del África contemporáneas.

Pero su trabajo de registro, recopilando la historia de estas mujeres, reescribiendo sus propias experiencias, no se compone únicamente de sus luchas no sin esfuerzo, de su coraje cotidiano, de sus sufrimientos, de sus pérdidas, de sus mutilaciones internas y externas, sino también y fundamentalmente del amor presente en cada una de ellas. La obra de Muholi desborda sensibilidad, intimidad, sentimiento, pero sobre todo es indicial. Así, nos abre su vida —sus vidas—, comparte con nosotros sus momentos de felicidad y de complicidad provocando un engrandecimiento de la relación de estas mujeres y, sobre todo, multiplicando los fragmentos de una historia que se escribe día a día.

Exposición presentada en Casa África en las Palmas en octubre 2011 y en Burdeos en el marco de « Saisons croisées France – Afrique du Sud » en noviembre 2013.

 

Obra

Exposición

Del 19 de octubre 2011 al 2 de marzo de 2012 en Casa África, Las Palmas, Islas Canarias

 

Del 26 de noviembre de 2013 al 20 de enero de 2014 en MC2a y Arrêt sur l’Image Galerie, Burdeos, Francia

Publicación

 

Nº1. Zanele Muholi. Colección Fotógrafas Africanas.

El primer número de la colección esta dedicado a Zanele Muholi, activista visual, nacida en Umlazi, Durban, en 1972 y ganadora del Premio Casa África otorgado en la edición 2009 de la Bienal de Bamako. Muholi, profunda y provocadora, genera en torno a su producción fotográfica todo un corpus de trabajo con un objetivo claro: la visibilización del activismo lésbico en Sudáfrica. Dicho activismo, sujeto a todo tipo de retos dentro y fuera de la sociedad sudafricana, manifiesta su intención de perseverar en un contexto social y político que dificulta su normalización. Muholi se convierte en elaboradora de un retrato con una óptica doble, la puramente social y la de identidad sexual de una sociedad que habita y retrata. La obra de Muholi plantea numerosos desafíos a la sociedad sudafricana en su conjunto y sus obras nos invitan a discutir la naturaleza y función del arte, a la vez que nos exige cuestionar qué significa ser mujer en África y escoger amar a otra mujer.

Libro publicado por la Fábrica editorial en 2011

Vídeo

Voz y fotografías: Zanele Muholi
Edición y creación: Melanie Duquesne – www.melanieduquesne.com
Música: Barahunda – www.barahunda.info
Concepto y producción: Masasam
© Masasam / 2012

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