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Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus Menorca

2017 –

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Dirección y contenidos

Desde 2017 se celebran en Menorca las Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus organizadas por la Asociación Trobades Literàries (TLM) y el Ajuntament de Sant Lluís. Tanto las Trobades Mediterrànies Albert Camus, que se desarrollan los años impares, como los Premis Mediterranis Albert Camus, que lo hacen en los pares, promueven el encuentro entre pensadores y creadores del Mediterráneo, reivindicando la vigencia del pensamiento de Albert Camus —cuya abuela nació en Sant Lluís, Menorca— y la necesidad de recuperar el papel de la cultura y de los artistas en nuestras sociedades.

Albert Camus es una referencia mundial de rebeldía, de justicia y de humanismo. Su pensamiento ha inspirado a varias generaciones y nos puede servir hoy, en un mundo tan convulso como el que vivió, para intentar comprendernos mejor y ayudarnos a recuperar un espacio mediterráneo que vuelva a ser un referente, desde la cultura, en la agenda global.

Reivindicamos, por tanto, la figura de Albert Camus para asociar Menorca a su inmenso legado literario y filosófico y proyectar la isla internacionalmente como un espacio cultural de referencia.

Las Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus buscan convertirse en cita anual del pensamiento mundial, con Albert Camus como faro para tejer un presente a la medida del ser humano.

+ info

www.trobadescamus.com

Programa

Una cita cada primavera

Trobades, años impares
A través del pensamiento y la voz de creadores contemporáneos e inspirándose en los valores y reflexiones de Albert Camus, las Trobades exploran cada primavera nuevos caminos para un futuro común a través de conferencias, debates, mesas redondas y actividades paralelas.

Premis, años pares
El Premi Mediterrani Albert Camus reconoce la trayectoria artística y vital de un importante creador o creadora del mediterráneo de relevancia internacional mientras que el Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens promueve la realización de proyectos periodísticos de autores jóvenes. Ambos Premis permiten a Menorca obtener una gran notoriedad mediática en prensa local y nacional, promoviendo globalmente la imagen de la isla como destino cultural de primer orden.

Video

2021

2020

2019

2018

2017

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Donde doblan los mapas

Juan Valbuena

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Comisariado

Juan Valbuena (Madrid, 1973) pertenece a una generación lúcida que asimila la artificialidad de las cartografías, por lo que el mapa para él no es más que un lienzo, una frágil demarcación que le permite acotar el espacio por el que se va a mover para luego revelarlo al mundo; un croquis sobre el que aplica la ciencia de la ecología. En cada uno de sus proyectos, Valbuena estudia un territorio específico en el que conviven un conjunto de seres vivos, con el objetivo de examinar cómo moldea a quienes viven en él, pero también a quien lo observa.

Esas áreas inspeccionadas a través de la fotografía, ayudado tanto por textos propios como ajenos, acompañado de entrevistas y de todo tipo de notas de trabajo de campo no persiguen ningún rigor científico, pues lo único que pretenden es sugerir la fragilidad del tiempo. No son islas desiertas ni lugares exóticos o lejanos. En realidad, tienen una conexión directa y cercana con España, el país que ha visto crecer a Valbuena y en el que se ha desenvuelto y construido.

A este marinero de vocación le fascinan los relatos. Se embarca y nos conduce a través de cada uno de sus trabajos hacia historias que halla en los intersticios, en las holguras de territorios sin imágenes para sacar a la luz vivencias invisibilizadas, no fotografiables o silenciadas.
Por ello, todos sus proyectos, desde su serie Noray (1999–2012), Un lugar de la Mancha (2006–2020), Salitre (2009–2014), Ojos que no ven, corazón que no siente (2008–2018) hasta Dalind (2013–), su ultimo trabajo, aún en proceso, requieren de tiempo, de muchos años de desarrollo y necesitan de un esfuerzo por parte de quien los ve. Exigen nuestro compromiso de no ser simples espectadores, sino intérpretes de un presente o un pasado.

Este fotógrafo de lo real, consciente del carácter siempre sesgado —y por tanto limitador— de la cámara fotográfica, pero también de su poder de manipulación y de autoridad, cuando decide mostrar al mundo una serie de imágenes, lo hace con la intención de añadir a una economía de imágenes que signifiquen, en vez de ampliar esta cacofonía reproductiva. Imágenes-signo, que nos remiten a nuestra humanidad. Imágenes-vínculo, imágenes-ligadura, imágenes-baliza para viajar por el interior de uno mismo y mirar al mundo con mayor fraternidad.

La fotografía de Valbuena, sin dejar de cuestionarse a sí misma, está hecha para ser experimentada, ya que en todo momento se trata de resolver un enigma o de revelar un secreto, provocando una renovación de nuestro pensamiento. Abrir el mapa de Juan Valbuena es vislumbrar puertos de diálogo, una conversación con los otros, con nuestra especie, una invitación a ser más solidarios.

Obra

«Donde doblan los mapas» es una exposición que compila los cinco proyectos más personales del fotógrafo Juan Valbuena.

Esta cinco series han sido desarrolladas a lo largo de varios años y giran en torno a las ideas de viaje, territorio, fronteras y memorias, tanto personales como colectivas.

Unos trabajos que combinan imágenes (propias pero también pertenecientes a archivos y álbumes familiares) con testimonios escritos, y que invitan a reflexionar sobre el papel de la fotografía y el concepto de autor.

Exposición

Exposición producida por la Comunidad de Madrid y presentada en la Sala Canal de Isabel II de Madrid del 15 de septiembre al 15 de noviembre de 2020. Photoespaña 2020.

Publicación

Con motivo de la exposición se ha publicado un libro que recoge las cinco series que lo conforman.

Un atlas incompleto del mundo que, mezclando palabra e imagen con geografía e historias, busca acercarse a personas estrechamente unidas al territorio que habitan o al lugar que una vez tuvieron que abandonar.

Coedición: RM / Phree /CAM
Exposición: Donde doblan los mapas
Autor de los textos: Juan Valbuena, Sandra Maunac, François Cheval y Alfonso Armada
Diseño: Rifle
Año: 2020
Imprenta: Artes Gráficas Palermo
Medidas: 240 x 330 mm
Páginas: 116

Vídeo

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Ever young

James Barnor

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Una exposición itinerante de Autograph por Renée Mussai. Desarrollado con el apoyo del Arts Council England. Investigación y desarrollo originales apoyados por Heritage Lottery Fund.

Exposición presentada y organizada por Casa África bajo la dirección artística de Sandra Maunac.

El fotógrafo ghanés James Barnor, que este año cumplirá 91 años, ha trabajado como fotógrafo durante más de seis décadas, abarcando todos los géneros posibles: desde el retrato de estudio o callejero, hasta los reportajes encargados por la prensa, en los que está considerado como el primer Fotoperiodista de Ghana: trabaja para publicidad, compone imágenes de moda para la revista sudafricana Drum o incluso abre el primer laboratorio de fotografía en color en su país. Por lo tanto, profundizar en su trabajo significa sumergirse en una línea de tiempo notablemente larga y fructífera con el valor agregado de vincular diferentes continentes.

Muy lejos de las fotos cliché de la década de 1950 hasta la de 1970, las fotografías de James revelan tanto sobre lo que está sucediendo en el continente africano como en una metrópoli como Londres. En el primer caso, muestran el surgimiento de una nación en camino a la independencia y en el otro, el despertar de una ciudad multicultural. En ambos, a través de las fotos de James, podemos ver una mirada que expresa una sensación de modernidad muy adelantada a su tiempo. Las nociones de raza, de identidad diferenciada, de estar encasillado en un punto, alejan a este singular «mago» para quien el cruce, la diversidad o los caminos no lineales son los elementos constituyentes más importantes de una vida que busca y logra ser cosmopolita.

En cada una de sus tomas —ya sean de interior, de exterior, posadas o captadas en acción— destaca una vitalidad que aún se percibe en este hombre que, casi de forma premonitoria, decidió llamar a su estudio “Ever Young”. Este estudio se inauguró en 1953 y se convirtió, al final, en uno de los estudios más importantes de Ghana en ese momento.

Esa frescura, de una juventud sin fin, aparece en estos cuadros que forman parte de una obra aún inexplorada en su totalidad, que implican, aunque tardíamente, un merecido reconocimiento a su autor.

La obra de un gran creador de fotografías, aún inédita en España, nos cuenta tanto de la transformación del continente como de la importancia del papel del fotógrafo como testigo y actor de su tiempo. Esta obra llega hoy a nosotros gracias a la gran obra de archivo de Autograph, y en particular, de la comisaria de esta exposición itinerante, Renée Mussai.

Sandra Maunac

Imágenes

James Barnor, Ginger Nyarku, featherweight boxer with Coronation Belt, Accra, 1953. Courtesy of the artist and Autograph, London. © James Barnor

James Barnor, Drum cover girl Erlin Ibreck, London, 1966. Courtesy of the artist and Autograph, London © James Barnor

James Barnor, Mike Eghan at Piccadilly Circus, London, 1967. Courtesy of the artist © James Barnor

Exposición

Una exposición itinerante de autógrafos comisariada por Renée Mussai. Desarrollado con el apoyo del Arts Council England. Investigación y desarrollo originales apoyados por Heritage Lottery Fund.

Exposición presentada y organizada por Casa África bajo la dirección artística de Sandra Maunac del 14 de febrero al 30 de abril de 2020

Vídeo